Las mejores películas de Marlon Brando: guía con Oscars y más

Marlon Brando fue uno de los actores más influyentes en la historia del cine. Su carrera abarca 55 años con películas que marcaron al Nuevo Hollywood, ganó dos premios Óscar y realizó un rechazo histórico. Esta guía analiza sus interpretaciones más relevantes, los premios recibidos y las razones detrás de su boicot a Hollywood.

Última verificación: 2026-05-24

Nombre completo: Marlon Brando Jr. ·
Fecha de nacimiento: 3 de abril de 1924 ·
Lugar de nacimiento: Omaha, Nebraska, EE.UU. ·
Premios Oscar: 2 (Mejor Actor por ‘On the Waterfront’ y ‘El padrino’)

¿Cuáles son las mejores películas de Marlon Brando?

El consenso crítico internacional coincide en un núcleo de cuatro a cinco películas que aparecen de forma reiterada en los listados de mejores trabajos de Brando: Un tranvía llamado deseo (1951), La ley del silencio (1954), El padrino (1972), Apocalypse Now (1979) y Último tango en París (1972). Estas obras representan los pilares de una filmografía que abarcó cinco décadas y que revolucionó la interpretación actoral en Hollywood.

Selección de las 6 películas imprescindibles

La década de 1950 se considera la etapa más influyente de Brando. Títulos como Un tranvía llamado deseo (1951), ¡Viva Zapata! (1952), Julio César (1953), The Wild One (1953) y La ley del silencio (1954) lo consolidaron como el rostro del método de interpretación derivado del Actors Studio. El portal Fotogramas incluye estas cinco en su ranking de las diez mejores películas del actor.

El padrino (1972) merece un análisis aparte. En ella, Brando interpreta a Vito Corleone y la película ocupa el puesto número 2 en el ranking de las 250 mejores películas de IMDb. El American Film Institute incluyó a este personaje en el número 2 de su lista de los 50 mejores villanos y héroes del cine.

Apocalypse Now (1979) representa otra cumbre en su carrera. Brando interpretó al coronel Kurtz en esta película dirigida por Francis Ford Coppola, que ganó la Palma de Oro ex aequo en el Festival de Cannes de 1979.

En el mundo hispanohablante, La jauría humana (The Chase, 1966) aparece con frecuencia en listas de mejores filmes, a menudo más destacada que en compilaciones anglosajonas. Esto refleja una sensibilidad particular hacia su retrato del racismo y la violencia social.

Películas menos conocidas pero aclamadas por la crítica

Último tango en París (1972) fue objeto de censura y procesos judiciales en Francia e Italia por su contenido sexual explícito. Sin embargo, es considerada una de las interpretaciones más arriesgadas de Brando, que demuestra su disposición a desafiar las convenciones del cine comercial.

Superman (1978), donde interpretó a Jor-El, suele incluirse en listados de mejores películas de su carrera por su importancia en el cine de superhéroes. Cobró un salario récord por unos pocos minutos en pantalla.

The Wild One (1953), conocida como Salvaje, es citada como uno de los papeles icónicos de Brando por su representación del rebelde juvenil en motocicleta, influencia que se extendió a la cultura popular de los años 50.

¿Por qué película ganó Marlon Brando un Óscar?

Marlon Brando ganó dos premios Óscar como Mejor Actor a lo largo de su carrera. El primero fue por On the Waterfront (La ley del silencio, 1954) en la 27.ª edición de los Óscar. La web Rotten Tomatoes otorga a esta película un índice de aprobación de la crítica del 99%, lo que refuerza su estatus de clásico incuestionable.

Su segundo Óscar fue por El padrino (1972) en la 45.ª edición de los Óscar, aunque este premio fue rechazado de manera histórica. En Rotten Tomatoes, The Godfather alcanza una puntuación de la crítica del 97% y figura entre las películas mejor valoradas del sitio.

On the Waterfront (1954)

La ley del silencio consolidó a Brando como actor dramático. Su interpretación de Terry Malloy, un antiguo boxeador que se convierte en informante contra el crimen organizado, es considerada una de las cumbres interpretativas del cine estadounidense.

El padrino (1972)

Como Vito Corleone, Brando dio vida a uno de los personajes más icónicos de la historia del cine. Aunque el papel le valió el segundo Óscar, lo rechazó públicamente durante la ceremonia de entrega.

¿Por qué rechazó Marlon Brando el Óscar?

El gesto de Brando en la ceremonia de los Óscar de 1973 se ha convertido en uno de los momentos más recordados de la historia de Hollywood. En lugar de asistir personalmente, envió a Sacheen Littlefeather, una joven nativa americana apache, para rechazar públicamente el premio.

El discurso de Sacheen Littlefeather

Littlefeather subió al escenario vestida con indumentaria tradicional apache y explicó que Brando no podía aceptar el premio debido al trato que Hollywood daba a los nativos americanos. Fue la primera vez que alguien rechazó un Óscar en nombre de un ganador, y el momento fue transmitido a millones de espectadores. За повече информация относно актьорския състав на Дедпул 3, вижте тук: актьорски състав на Дедпул 3

Razones políticas tras el rechazo

La protesta tenía un trasfondo político profundo. En la década de 1960 y principios de los 70, la comunidad nativa americana llevaba años denunciando la representación estereotipada de los indígenas en el cine. Personajes como los caricaturizados en los westerns clásicos perpetuaban imágenes falsas y ofensivas.

Brando había mostrado preocupación por esta cuestión durante años. Su decisión de rechazar el Óscar convirtió una ceremonia de Hollywood en un palco de protesta política, algo que nunca había ocurrido antes a esa escala.

“Les pido que se sienten y escuchen y que entiendan lo que está pasando con los nativos americanos en este momento. Todo el país está involucrado en un problema que no podemos ignorar y que debemos enfrentar con honestidad.”

— Sacheen Littlefeather, discurso en la ceremonia de los Óscar de 1973

¿Qué dijeron otros actores sobre Marlon Brando?

La influencia de Brando sobre generaciones de actores posteriores es un tema recurrente en las reseñas y entrevistas de la industria. Las opiniones de sus colegas ofrecen perspectivas únicas sobre su legado.

Samuel L. Jackson: “Me dio su número de teléfono”

En diversas entrevistas, Samuel L. Jackson ha relatado un encuentro personal con Brando. Según ha contado el actor, Brando le entregó su número de teléfono personales durante una conferencia, un gesto que Jackson considera un honor y una muestra del carácter generoso del legendario actor.

Al Pacino: “No quería hablar con él, sentí…”

Al Pacino, quien trabajó con Brando en El padrino, ha compartido sus impresiones sobre el actor. Pacino ha admitido que la presencia de Brando le generaba una mezcla de reverencia y nerviosismo que dificultaba la interacción casual en el set.